Miradas de Cine se acercó el pasado día 26 de Marzo de 2003 a las instalaciones culturales del pequeño concejo de Bimenes (Asturias), para charlar con el realizador José Antonio Quirós. El director de Pídele cuentas al rey (una de las películas más dignas del reciente cine español), quien actualmente prepara el rodaje del que será su nuevo trabajo, Cuando subas a la luna, se encontraba en dicha localidad coordinando el taller de audiovisuales “Acercando el cine a tod@s”, para el cual contó con la colaboración de gente como Óscar de Julián y Dionisio Pérez Galindo (a quienes pudimos saludar nada más llegar), además de Teresa Marcos (premiada por en el pasado Festival de Gijón por su corto Por estar contigo), Ángeles Muñiz, y Gonzalo Tapia.

José Antonio Quirós nos recibió con extremas amabilidad y paciencia, y tuvo el detalle de concedernos unos minutos para charlar sobre cine ante la presencia del magnetofón. En este punto se impone felicitar al Ayuntamiento de Bimenes por acoger esta iniciativa, y agradecer profundamente al director su disponibilidad, y a Rebeca y Liliana, empleadas municipales, sus imprescindibles gestiones, sin las cuales no habría sido posible la entrevista, breve pero jugosa, que a continuación procedemos a transcribir:

MdC. La primera pregunta es sobre tu nuevo proyecto, Cuando subas a la luna. ¿Puedes adelantarnos algo al respecto?

JAQ. Cuando subas a la luna es un proyecto cuyo guión ya lleva trabajado desde hace dos años. Es un proyecto cuya producción corre a cargo de Gonafilm, ya sabes, la productora de El caballero Don Quijote y Dama de Porto Pim, entre otros proyectos, y está previsto que se ruede este verano, en agosto, suponemos. Es un proyecto que ya está en marcha, lo que ocurre es que ahora, por determinados problemas, los proyectos que están más o menos enfocados se retrasan. Puede haber unos retrasos, pero la versión final del guión ya ha sido entregada. Es una historia coral, con personajes muy singulares y ambientada en la España del “esplendor industrial” del 69, contada desde el punto de vista de un niño que quiere ser astronauta, pero con intenciones de evadirse del entorno en el que vive.

MdC. Ha salido a la luz en tu comentario el tema de la crisis del cine español actual. Crisis en lo económico, pues ha habido un funcionamiento en taquilla bastante malo en el último año, según se ha reconocido, y también ha sido mínima la presencia del cine español en festivales internacionales de cierto prestigio crítico. ¿Cómo ves el asunto?

JAQ. La crisis en el cine español da la impresión de que siempre ha existido.

MdC. Lo que ocurre es que ahora se está reconociendo. Otros años un par de películas como Torrente y Los otros salvaban las apariencias...

JAQ. El tema de la crisis en el cine español es muy relativo. ¿Qué es crisis? ¿Que las películas no den la taquilla esperada? Para mí, no es eso. Para mí, las películas más interesantes desde el punto de vista cinematográfico no son precisamente las más taquilleras. Desde luego, hay muchas películas fallidas, y hay algún planteamiento de producción equivocado, pero soy de los que opinan que, cuanto mayor sea la producción, más posibilidades hay de que salgan mejores películas. Sí es verdad que ahora está la fusión de las plataformas digitales y hay retrasos, muchos retrasos, pero es un tema que tienen que solucionar los productores, y están en ello. También ha habido una serie de problemas gubernamentales y sociales, incluso el tema de la guerra puede que repercuta... Pero la historia del cine español siempre ha sido una historia de oscilaciones, y nosotros tenemos que estar ahí continuando las historias. De una manera u otra, se está haciendo un cine cada vez más interesante y variado. Yo estoy contento con el hecho de que mi primera película funcionase bien en taquilla, pero, desde mi punto de vista, me satisfacen más los festivales que recorrí por todo el mundo y las buenas críticas. Me da mucho pánico la etiqueta periodística de: “vamos a decir que este año el cine español está fatal porque solamente dos súper-películas tuvieron 3.000 millones de recaudación, y las demás, nada”. Eso es como hablar del cine americano y del cine europeo. A mí me parece, en general, mucho más interesante el europeo, aunque hay películas americanas, sobre todo independientes, muy interesantes. ¿Pero cómo puede competir una película española de medio-bajo presupuesto con una promoción que no pase de 10 millones de pesetas, con una película norteamericana de presupuesto medio-alto y con una promoción de 500 ó 600 millones? ¿Cómo podemos competir contra eso? Yo creo que somos héroes. En general, lo somos. Estamos ahora en un momento crítico, pero de formulación de las cosas. Un tema que tienen que resolver los productores.

MdC. Hay una tendencia de parte del cine español de tratar de emular formalmente al cine de los EE UU. Muchas películas de terror, por ejemplo. ¿No sería más interesante buscar una identidad propia para el cine español, más apegada nuestra realidad, como sería el caso de tu primera película? Hay una clara tendencia a tratar de ser el nuevo Amenábar...

JAQ. Es muy interesante eso que dices. La influencia del cine americano ha sido muy importante para todos nosotros, eso es inevitable. Como me decía hace poco un compañero, a la hora de contar una historia, inevitablemente, tomamos recursos y costumbres de ese cine, y eso es bueno y malo. Ahí está la función de la producción, es decir, conviene que los productores dejen la libertad de contar. Quizás ahí nos estamos condicionando, y eso a veces es muy negativo. Hay que apostar por esos proyectos, como tú bien dices, y esta apuesta ha de ser de los productores. Claro, uno a veces se pregunta: ¿Cómo puede alguien ir con un proyecto tipo Lars von Trier, o algo así, a una productora? Te dirían que un guión así no se puede hacer. Con el vídeo digital puede haber otros caminos, pero es verdad que estamos contaminados. Y es verdad que hay modas. Ahora parece que todos quieren ser Amenábar, todos quieren hacer cine de género, o de terror psicológico... Pero ahí estamos los que peleamos por hacer un cine en la línea que queremos. Lo bueno del cine español, olvidando estos oportunismos, es que tendemos a la variedad, aunque yo echo de menos que haya más productores.

MdC. Tenemos únicamente a Andrés Vicente Gómez, a Gerardo Herrero, y a pocos más.

JAQ. Siempre se dice aquello de que no hay buenos guiones; pero los guiones hay que pagarlos. No se puede tener a una persona trabajando durante dos años sin pagarle un guión. Esa gente también tiene que comer... Y siempre digo que en España estamos necesitados de productores.

MdC. Me gustaría preguntarte sobre un par de casos contrapuestos, en algún sentido, dentro del cine español. Uno sería el de Almodóvar, a quien la Academia española no ha tenido el mismo reconocimiento que ha recibido en el extranjero. El otro es el de Víctor Erice, que no pudo terminar de rodar El embrujo de Shanghai. ¿Hasta qué punto puede permitirse el cine español este tipo de ninguneos? Me refiero a tratar a Almodóvar bastante peor que el resto del mundo, o a frustrarle su nuevo proyecto a Erice, cineasta que no tiene tirón internacional en el plano comercial, pero sí en el de la crítica.

JAQ. En el tema de Erice hay que escuchar los dos puntos de vista. Desde el punto de vista de Erice, se hablaba de un presupuesto que no se respetó; desde el punto de vista del productor, se dice que él aceptó, pero surgieron otros problemas. El caso de Almodóvar es un caso muy aparte. Yo, que recorrí muchos festivales con mi película, me di cuenta de que es un caso especial fuera. Es muy conocido y, por las razones que sean, ese cine gusta, es fresco, y él tiene un campo de marketing importante, sabe vender su producto muy bien, y hace un tipo de películas que, te gusten o no, están ahí. A mí hay una parte de su cine que me interesa y otra que no me interesa, pero está claro que tiene algo. Y, como él decía, sus películas van, pero tiene que ir él al lado. Hay otros directores interesantes que no quieren saber nada con los medios. Espero que lo que le está ocurriendo a Almodóvar beneficie al cine español. Él sigue su camino y me parece maravilloso, pero yo, que de momento no tengo ningún interés en pertenecer a la Academia, no porque me lleve mal con ella, sino porque no me gustan las votaciones a primera vista y todo eso, respeto el criterio de la Academia respecto a su película en los Goya; incluso creo muy respetable el hecho de que hayan votado una película como Los lunes al sol, la cual, aunque puedas discrepar, toca una temática social interesante.

MdC. Yo me refería, sobre todo, a no elegir Hable con ella para representar a España en los Oscar.

JAQ. Ocurre que yo no creo en los premios de este tipo. Esto es puro marketing, y dejémonos de historias. Aquí quienes marcan la pauta son los productores y cómo lo mueven, porque hay películas que han pasado sin pena ni gloria y que realmente sí merecían estar nominadas a los Goya. Esas cosas hay que evitarlas, si bien yo ahí no entro porque tampoco me interesa. Pienso que habría que nominar a los Goya a películas que no tienen la oportunidad comercial. Pero este es un punto de vista muy personal.

MdC. Cambiando de tema, me gustaría conocer tus preferencias en cuanto a directores de la historia del cine, tanto en el ámbito español como en el mundial.

JAQ. Me gusta mucho el cine italiano de los 50 y 60 y, luego, algunos de la última hornada. Hombre, en el cine español hay gente muy interesante y muy variopinta, pero prefiero no decir nombres porque siempre se te olvida alguno. Por lo general, de todos sacas cosas muy positivas.

MdC. En cuanto al cine italiano que citabas, ¿estamos hablando de Rossellini, por ejemplo?

JAQ. Por supuesto. Y Fellini, sobre todo. Dino Risi... Esa etapa post-neorrealista me entusiasma. Luego, ya en el cine italiano actual, que dicen algunos que está en crisis, tenemos a Nanni Moretti, que también me entusiasma...

MdC. Y a Gianni Amelio.

JAQ. Amelio, por supuesto. También está el cine francés. Hay uno que me interesa fundamentalmente, que rueda siempre en la comarca, en Marsella, que hizo la película Marius y Jeanette...

MdC. Robert Guediguian.

JAQ. Exactamente. Un tipo muy interesante.

MdC. Hace un cine social, un poco como Ken Loach.

JAQ. Sí, y además siempre saca historias que transcurren dentro de una comunidad.

MdC. Lo que sucede es que, en algunas películas de esta corriente, como las de Loach, la importancia del tema tratado parece quedar por encima de lo que es la propia película. Las buenas intenciones están, pero a lo mejor falta el tratamiento cinematográfico adecuado.

JAQ. Sí, es muy radical, tiene mucha radicalidad en ese aspecto. Pero vamos, Guediguian me interesa mucho, es curioso cómo lleva las historias. No sé si has visto su última película, que se presentó en Valladolid. Era muy interesante, salvo el final. No entendí ese final, pero me pareció fabulosa. En fin, de este tema podríamos hablar largo y tendido...

Entrevista realizada por Alejandro Díaz el 26 de marzo de 2003 en Bimenes (Asturias).