Fellini visto por Fellini

8 y medio es un film sobre la creación cinematográfica a un nivel intelectual, La noche americana es un film de amor, de amor al cine, Dos semanas en otra ciudad y Cautivos del mal son una bienvenida al mundo real de la creación cinematográfica para aquellos que aún viven de ilusiones. Todos estos films difieren entre sí, pero tienen en común el considerar el cine y su proceso creativo cómo algo genérico, como algo que tienen en común absolutamente todas las películas, buenas, malas, nefastas o geniales. Entrevista la última gran película de Federico Fellini es la única que sin renunciar a mostrar el proceso de creación habla sobre como ese proceso es visto por el propio cineasta en primera persona.

Entre la parodia y lo autobiográfico, Entrevista erige lo metacinematográfico como infinito e inabarcable, el mundo felliniano se antoja falsamente real, no hay en definitiva diferencia alguna entre lo impreso en celuloide y lo que transcurre en la vida real, todo se mezcla y todo tiene su persistencia en la memoria, no importa, parece decir Fellini, el medio por el que se nos transmiten las sensaciones, sea a través de un proyector o vivido por nosotros mismos, el cine, su cine, es su vida. Fellini, consciente de que es ya una celebridad y que su mundo es reconocible por todos, firma este testamento queriendo dejar constancia de su sello, pero también de que ese sello no se ha limitado jamás a las películas, sino que entendió su forma de rodar como una forma de vivir, o tal vez, cómo le hubiera gustado vivir. Indios surgiendo de imprevisto desde una colina, atacando a todo un equipo de rodaje, porciones de una India barroca o mejor dicho Felliniana, mujeres de enormes proporciones y redondeces...Fellini sabe ya que él mismo es eso, por ello lo explota y lo mezcla con la realidad, ya sea mediante sus propias intervenciones o la de sus colaboradores (el gran Tonino Delli Colli a la cabeza) bajo la excusa de un reportaje para la televisión japonesa. El clímax de esta mezcla consciente se alcanzará durante el visionado por parte de Anita Ekberg y Marcello Mastroiani, unos cuantos años más tarde, de su célebre secuencia en La dolce vita, dónde el contraplano adquiere una significancia inusual, el cine (de Fellini, no lo olvidemos) hará que estos dos actores sean un par de locos bañándose en una fuente pública para siempre.

Este film, tan propicio a análisis entre realidad y ficción, entre cine y verdad, no es más que un punto y final en dos sentidos. Por un lado es un relato que hecha la vista atrás sobre todo lo felliniano y deja claro que es incapaz de concebir una película sin sus propios recuerdos, sin sus fantasías, sin poder evitar cristalizar lo que pasa por su mente en una película. Por otra parte, Entrevista certifica que Fellini había agotado ya las posibilidades expresivas de su cine, algo que cualquier espectador puede certificar si analiza su trayectoria (anterior y posterior) y me atrevería a decir que Fellini es consciente de ello, de su agotamiento y el de su mundo, no tanto por él mismo (aunque en gran medida es así) y también porque el cine había cambiado mucho desde que rodara 8 y medio , el film que marca la ruptura con el neorrealismo e inicia la andadura de Fellini por los caminos de...Fellini. Esta consciencia tiene su reflejo en la última secuencia, lo que antes era grotesco y en permanente ebullición se ha convertido en un estudio vacío, ni siquiera parece un estudio sino una nave industrial fría y aséptica, lejana a la alegría que transmiten sus películas. El chac de la claqueta sostenida por el auxiliar de cámara no inicia nada, es un final.