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Hacía tiempo que un compositor no irrumpía con tanta fuerza en la primera división de la música cinematográfica. Natural de Pisa (Italia), Dario Marianelli empezó a trabajar en pequeñas producciones en 1994, en EE.UU., y desde entonces había alternado cine y televisión con resultados intrascendentes, exceptuando la partitura de The Warrior (Asif Kapadia, 2001), en la que combinó con acierto música tradicional hindú y occidental. La última película de Terry Gilliam supone su bautismo de fuego en la gran industria y los resultados son sencillamente prodigiosos. Haciendo gala de un profundo dominio y conocimiento de las posibilidades sonoras de la orquesta convencional, Marianelli ha creado una obra rica, compleja y llena de matices, a la altura de músicos más veteranos y experimentados que él.
La exhibición comienza en el tema inicial, Dickensian Beginnings, que tras una melodía lírica y emotiva que describe la infancia de los Grimm presenta el tema identificativo de los famosos escritores, sostenido a base de potentes percusiones, cuerda y viento. Se trata de una pieza intencionadamente exagerada, marcial, con toques bufos y pícaros, que define a la perfección tanto el oficio de los hermanos como el universo estético de Gilliam, aquí entregado a la imaginería prerrafaelista. Le siguen la deliciosa Shrewd Thespians, que incide en ese aire sinvergüenza y caradura que impregna la personalidad de los Grimm, y Red Riding Hood, que introduce el tema principal del filme, una suerte de nana dulce y melancólica de poso tenebroso —la misma mezcla de climas opuestos de los cuentos originales de los hermanos Grimm—, que el compositor ejecuta con diversas variaciones en Jakes Pledge, Inside the Tower o The Queen Awakens.
The Queen's Story arranca con una melodía triunfal, de fuerte percusión, que luego se transforma en una pieza misteriosa sostenida por cuerdas. El empleo de sintetizadores para crear efectos sonoros tétricos recuerda el trabajo de Joseph Lo Duca en El Pacto de los Lobos, aunque la nota más característica de la pieza es la utilización de la conocida Nana de Brahms. Un recurso brillante que alimenta la atmósfera "de cuento" que planea sobre toda la composición. A continuación llega una de las joyas más incontestables del álbum, The Forest Comes to Life, pieza que parte de las cumbres hipnóticas del tema principal, se alimenta de las aguas crispadas de un magnífico crescendo a base de cuerdas, y muere en un mar terrorífico de percusiones y sintetizadores maravillosamente bien ensamblados con el resto de la orquesta. Las percusiones vuelven a ser protagonistas en tres piezas más: The French Arrive, Burning the Forest y A Slice of Quiche Would be Nice.
El mismo esquema se repite en Muddy, esta vez con el concurso de un piano crispado, en una aproximación más que interesante al universo sonoro de Jerry Goldsmith. Y sobre todo en The Eclipse Begins, otra de las cumbres de la partitura, en la que Marianelli exprime hasta el extremo todas las secciones instrumentales de la orquesta. Viento de metales y madera, cuerda, percusiones, sintetizadores, voces femeninas... El italiano mezcla todo en su paleta y pinta una pieza soberbia, que transita entre el lirismo y la tenebrosidad con una ductilidad impresionante. También brillante es It's You: You know the Story, que describe el clímax del filme, en la torre de la reina, mediante voces étnicas fantasmales y un genial crescendo que vuelve a poner los nervios de punta.
Con el Mal fuera de juego, Marianelli rubrica su trabajo con tres piezas luminosas: Sleeping Beauties, And They Lived Happily Ever After y End Credits. Un happy end al más puro estilo de los cuentos populares europeos que regala una sucesión de melodías suaves y esperanzadoras que incluyen nuevas versiones del tema principal con el violín como gran estrella. Un festín sonoro de altura, poliédrico y técnicamente intachable, que sitúa al músico italiano en la lista de nuevos talentos llamados a tomar el relevo de la generación de John Williams.
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