TELEGRAMAS por JDC      t1 . t2 . t3 . t4

Ingmar Bergman profundiza dolorosamente en los resortes de la existencia humana con SARABAND, un film monumental cuya extraña dramaturgia linda con lo fantastico en determinados momentos (uno de ellos, antologico, tiene lugar en una iglesia), rememorando parte de la propia obra de su autor. El director sueco toma como punto de partida a la pareja Johan y Marianne de la irregular (y sobrevalorada) Secretos de un matrimonio, que se reencuentran decadas despues de su ruptura; pero sorprendentemente no son el centro de atencion de una reflexion que habla, una vez más, de lo complicadas e insatisfactorias que pueden llegar a resultar las relaciones afectivas, no sólo entre amantes, tambien entre padres e hijos, con un sincero pesimismo que ademas de conmover, duele en lo mas hondo del alma, del espiritu. Un obra realizada para television que roza lo magistral (cfr. esos feos insertos un tanto innecesarios), de la que no se puede dejar de citar la impresionante labor de los cuatro actores. Parece que Saraband, definitivamente, cierra la trayectoria como director de Bergman, no como guionista: proximo capitulo Bergmanova sonata.

EL EXORCISO DE EMILY ROSE es un muy mediocre film sostenido exclusivamente por el solvente reparto con el que cuenta (y en especial la siempre estupenda Laura Linney). Su estructura a modo de film de juicios debidamente salteado por momentos de impacto resulta muy poco interesante ya desde el papel (todo es muy obvio y facil, las convenciones genericas se suceden formulariamente). Su traslacion a imagenes incrementa la sensacion de hastio que produce la historia, hasta situaciones grotescas como el mareante flashback que remomera el exorcismo.

El dibujo animado está muy enfermo. O al menos lo está buena parte de su producción americana. Si Dreamworks y la Fox insisten en castigarnos con olvidables propuestas protagonizadas por simpaticos (o inaguantables, segun a quien se pregunte) ogros verdes y robots que se tiran pedos (¡hasta el mismisimo Burton denota un alarmante conformismo con su ultimo trabajo animado!), ahora la antaño intocable Disney demuestra estar en horas bajas con CHICKEN LITTLE, film dirigido por Mark Dindal (responsable de la divertidisma aunque un tanto irregular El emperador y sus locuras) que contiene los peores tics del genero y se acerca, desgraciadamente, demasiado al producto de usar y tirar puesto de moda por Katzenberg, que al dibujo animado elaborado, inteligente y divertido que a veces, bastantes veces, han sido las características principales del sello... y que se pueden rastrear en alguna idea esbozada en este film decepcionante y, a ratos, insufrible.

Woody Allen propone en MATCH POINT una interesante digresion sobre la sociedad actual (y como el azar resulta determinante) que brilla a gran nivel durante unos prodigiosos ultimos cuarenta minutos, que ponen en entredicho buena parte de los argumentos que ven en Allen a un mejor guionista que director (si bien es cierto que a veces no se ha preocupado tanto de la puesta en escena, titulos como Manhattan, Annie Hall, Toma el dinero y corre, Maridos y mujeres, Sombras y niebla o la infravalorada Celebrity demuestra su conocimiento del lenguaje del cine y su inteligencia para explortarlo). Uno de los aspectos mas relevantes de Match Point —cuya excesiva duracion (mas de dos horas) que estancan el devenir de la historia momentaneamente es su mayor defecto—, se encuentra en el dibujo de la familia rica y del protagonista (soberbiamente interpretado por Jonathan Rhys Meyers): cinicos, falsos, caprichosos, incluso ignorantes... Ni la pobre Nola Rice resulta un personaje especialmente agradable. Allen retrata la actualidad como un mundo cruel y vacio. Es dificil, no darse cuenta de ello al mirar a nuestro alrededor.