King Kong

Si este año no le dan el Oscar a James Newton Howard, no se lo van a dar nunca. Ya costó tragarse su derrota del ejercicio pasado frente al trabajo de Jan A.P. Kaczmarek en Finding Nerverland, y este año todo apunta a que su rival más duro será John Williams, que ha firmado nada menos que cuatro partituras: La venganza de los Sith, La guerrra de los mundos, Memorias de una geisha y Munich. La tercera y la cuarta, magníficas. Muchos pistoleros para un solo hombre. De momento, King Kong está entre las cinco candidatas al Globo de Oro a la mejor banda sonora. Y si finalmente esprinta por el Oscar, el próximo 5 de marzo, sería injusto que James Newton Howard se fuera del Kodak Theatre con las manos vacías. Por una sencilla razón: King Kong es —a mi juicio— la banda sonora con más corazón del año.

El americano se ha dejado los cuernos en una obra que agota adjetivos. Mastodóntica, desequilibrada, ruidosa, estresante, exagerada..., pero también dolorosamente romántica, visceral, impulsiva, sincera… Genial, como la película que apoya. Todo ello es fruto del trabajo a destajo de dos semanas, el único tiempo del que dispuso el músico para componer la banda sonora tras el despido "amistoso" de Howard Shore. Al parecer, Peter Jackson no acababa de comulgar con el enfoque musical porque lo consideraba demasiado cercano al estilo de El Señor de los Anillos; y Shore, por su parte, estaba harto de escribir y reescribir las mismas escenas una y otra vez. La solución —los mentideros dicen que alentada por el propio Shore— fue entregar el testigo a su amigo James antes que fuera demasiado tarde. El resultado: la imperfección, la más bella de todas las creaciones.

No hay un solo momento, desde el comienzo del filme, en que no se dejen sentir las notas de Howard. Pum pum, pum pum, pum pum… La partitura late desde los títulos de crédito iniciales con una intensidad que sólo puede nacer de la pasión. Y muere, como el simio, cuando la dictadura de las máquinas se impone al sentimiento en la cima del Empire State. Entre medias, el viaje sonoro, como el de los protagonistas, explora con pasión la mayoría de emociones. Amor, odio, compromiso, amistad, traición, ambición, orgullo, sacrificio, soledad, muerte, desamparo... Y lo hace con dos motivos principales. El tema inicial, presentado en el corte King Kong, y el tema de amor, una bellísima pieza para cuerda y piano que se desarrolla, fundamentalmente, en Beautiful y Central Park. Ambos excavan en la veta de la aventura y el romanticismo desbocado como pocas veces se ha hecho en la música cinematográfica reciente, alcanzando el cénit en la secuencia de la pista de hielo; maravilloso poema de amor a la esencia del cine: imágenes más música, y a soñar...

Pero no valen los análisis más o menos formales con King Kong. Es imposible encerrar un trabajo de estas características entre las cuatro paredes de la crítica musical. Le pasa lo mismo que al descomunal simio: necesita vivir libre, sin cadenas ni normas, sin lógicas ni leyes de la corrección. Pide a gritos estar sola, aislada en su mundo salvaje, a salvo de las palabras. Porque el lenguaje se vuelve absurdo, hueco, como todo límite, cuando se intenta describir el efecto que provocan las melodías de Howard. Sólo con música se debería hablar de música. El esfuerzo es aún más vano con la última mirada que se regalan Kong y Ann. Ya no hay fuerzas para acariciarse, el único vínculo es la expresión de unos ojos que lo dicen todo antes de quedarse sin nada, de caer al vacío de las sombras y el olvido, mientras la música recrea en positivo aquellas primeras palabras de Ann en el café: « …pero ella nunca se enamoraría de él por temor a la pérdida…»