V for Vendetta

En sólo un año Dario Marianelli se ha ganado un puesto entre los compositores más demandados en Hollywood. El secreto de los hermanos Grimm, Orgullo y prejuicio (por la que fue nominado al Oscar) y V de Vendetta forman su impecable carta de presentación del último ejercicio. El italiano se une así a la generación de los Alexandre Desplat, Bryan Tyler, Steve Jablonsky, John Powell y Harry Gregson-Williams, llamada a regenerar el panorama de las bandas sonoras en la próxima década. Son los "sustitutos" de Horner, Shore, Newman (Thomas y David) y Newton-Howard, que a su vez han tenido la difícil papeleta de convivir con la sombra de John Williams y Jerry Goldsmith. Pero el futuro puede esperar. Hoy por hoy, Marianelli se muestra como un músico enérgico y versátil, capaz de crear melodías delicadas con tanta eficacia como trepidantes piezas de acción.

De todo ello hay en V de Vendetta, la controvertida película escrita y producida por los hermanos Wachowski, a partir de la magnífica novela gráfica de Alan Moore y David Lloyd. Al igual que en Los hermanos Grimm y Orgullo y Prejuicio, Marianelli aborda V de Vendetta desde la atmósfera del film, es decir, atiende más al conjunto, a la suma de estados de ánimo y sensaciones que desprende la película, que a las partes de la misma. Esto le permite crear partituras sólidas, con un estilo homogéneo, pero a la vez muy ricas y variadas temáticamente, pues a través del conjunto logra pintar con eficacia cada escena. De lo general a lo particuar. En este sentido, V presentaba más dificultades que los dos trabajos mencionados porque el argumento del film tiene más aristas. Hay elementos fantásticos y de terror, acción, drama y romance, política y denuncia social. Y conjurar todas esas bazas en una amalgama con sentido era una tarea realmente complicada.

Marianelli la solventa con gran lucidez en una obra trepidante, cargada de emoción, pasional, potente y fresca, que ya es mucho en los tiempos que corren. El primer tema, Remember Remember, enuncia las claves temáticas y, por tanto, musicales del filme con brillantez, acompañando el parlamento inicial de Natalie Portman que narra la historia de Guy Fawkes, el personaje real en que se inspira V. Es una pieza a base de percusión y viento que transmite inquietud, angustia y desolación, justamente las emociones que dominan a V y Evey durante buena parte de la película, hasta que cada uno se enfrenta a su destino de cara, sin miedo. Ese ambiente hostil, frío y por momentos escalofriante, el mismo que envuelve a esa Inglaterra ¿imposible? del año 2020, planea sobre toda la composición como un fantasma que se agarra al mundo de los vivos porque hay miedo suficiente para alimentarse.

Hasta que aparece la esperanza, nacida música en los temas Valerie y Evey Reborn. Sólo entonces brilla el sol en la película y, en consecuencia, en la banda sonora. En ambas, Marianelli se muestra lírico y emotivo, muy en la línea de los últimos compases de Los hermanos Grimm. Es el punto de inflexión del personaje de Portman, que rompe sus cadenas, y el momento en que la partitura gana en matices y profundidad para llegar a su clímax final: Knives and Bullets (and Cannons Too). La vendetta culmina con una pieza fascinante, apoteósica, liberadora y esperanzadora que el italiano combina de un modo muy inteligente con las notas más conocidas de la Obertura 1812 de Tchaikosky, compuesta para celebrar la victoria rusa frente a las tropas napoleónicas. El Parlamento vuela por los aires junto con el miedo de los ciudadanos, que por primera vez se quitan la careta —la de V y la de su resignación— para empezar una nueva vida como hombres libres. ¿Anarquía, terrorismo, justicia poética? En cualquier caso, un necesario corte de mangas al sistema, un aviso a navegantes, un clamoroso "basta ya de farsas".