Publicaciones en España

Las publicaciones impresas en España es bien sabido que no pasan, en lo que a crítica de cine se refiere, por un buen momento y se echan en falta otros tiempos, por lo menos en ciertos aspectos. A continuación comentamos algunas de las revistas más veteranas y algunas de las nuevas (o no tan nuevas, pero poco conocidas) propuestas en este sentido, con el fin de mostrar el estado de las cosas. Se trata de una selección en la que no están todas (tampoco se vayan a creer que faltan muchas), aunque sí puede resultar representativo de lo que se puede encontrar en el panorama español.

Dirigido por...

Destinada por contenidos al público más cinéfilo —aunque destaque, en ocasiones, otras cosas más banales en aras de una mayor comercialidad—, el "Dirigido" lleva 34 años informándonos del cine clásico y de los nuevos auteurs. La edición se abre a modo telegráfico con tres pares de páginas dedicadas a noticias, festivales, libros, rodajes y vídeo. Prosigue con las críticas a toda página —o a dos, tres y hasta cuatro—, a cargo de Carlos Balagué, Jordi Bernal, Quim Casas, Javier Coma, Tomás Fernández Valentí, Ramon Freixas, Carlos García Brusco, Carlos F. Heredero, Carlos Losilla, Rafel Miret, José Enrique Monterde, Antonio José Navarro, Sebastián Planas, Ángel Quintana, Hilario J. Rodríguez, Antonio Santamarina y Antonio Weinrichter. El plato fuerte de cada número suele ser el Estudio, dedicado a un director o a un género cinematográfico, redactado por uno de los críticos, o por varios en el caso de las antologías de films. Siguen diferentes secciones de variopinto título —«Flashback», «El film reencontrado», «Cinema Bis», «La secuencia», «En busca del cine perdido»—  destinadas a comentar ampliamente películas clásicas —últimamente coincidiendo con su salida en DVD—. Cierran el número la sección «Última sesión», de José Mª Latorre, coordinador de la revista; y «Banda sonora», de Joan Padrol. Edita también dos colecciones de libros: «Programa doble» y «Libros Dirigido».

Fotogramas

Decana de las publicaciones en papel, la revista dirigida por Elisenda Nadal cumple 60 años el próximo mes de noviembre. Presta especial atención al cine español y a las grandes producciones de Hollywood. El staff crítico lo conforman Ricardo Aldarondo, Jordi Batlle Caminal, David Broc, Jordi Costa, Jorge de Cominges, Fausto Fernández, Fernando Méndez-Leite, Marcos Ordóñez, Jesús Palacios, Esteve Riambau, Sergi Sánchez, Mirito Torreiro, Antonio Trashorras y Nuria Vidal. Una vez leídas las críticas nos encontramos con un amplio espacio de avances, rodajes, news, y la sección clásica de Mr. Belvedere. El grueso de la revista lo conforman los estrenos del mes, complementados con entrevistas, reportajes y crónicas de festivales, si cabe. Cerrando número encontramos la sección «El cine en casa», es decir, DVD, vídeo, libros, música, Internet, videojuegos y televisión —o columna de Ramón Colom—. «Fotogramas» complementa su oferta con un anuario y una colección de libros.

Imágenes de Actualidad

Recién cumplido el 20 aniversario, "Imágenes de Actualidad" es la hermana pequeña —y pulmón financiero— de "Dirigido por...", dado que la edita la misma empresa y se nutre de los colaboradores de este último para completar su elenco de firmas. Glosa principalmente el cine made in USA, con especial atención a los taquillazos. Los encargados de hacerlo —sin firma en «Dirigido»: Boquerini, Álex Faúndez, Josep Parera y M. F. Ruiz de Villalobos. Inaugura número la sección «Travelling», cajón de sastre donde caben noticias, recaudaciones, chismes, rodajes, primeras fotos,... Aquí destaca el políticamente incorrecto «Hollywood Boulevard», del corresponsal  Álex Faúndez; la «Cult Movie», normalmente a cargo de Tomás Fernández Valentí o Antonio José Navarro; y la «Zona sin límites», de Ángel Sala, sólo para adictos al Fantástico. Le siguen páginas y páginas de estrenos, y entrevistas de Gabriel Lerman. Para concluir, las críticas, libros comentados por José Mª Latorre, y las bandas sonoras y DVD del mes seleccionados por Ruiz de Villalobos.

Josep Marín Barber

Letras de Cine

En una entrevista de Manuel Yañez publicada en Miradas de cine en 2003 (leer entrevista), Àngel Quintana señalaba la conveniencia, para cualquier publicación dedicada al análisis cinematográfico, de que ésta mantuviese una línea editorial claramente definida. Una revista como Letras de cine cumple perfectamente con lo expuesto por Quintana, pues si por algo se caracteriza la publicación vallisoletana es por mantener una inclinación decidida y firme hacia el estudio de películas y cineastas invisibles que, de algún modo, se insertan en las vanguardias del audiovisual contemporáneo. Sin embargo, los monográficos y entrevistas dedicados a esta necesaria tarea de revelación de películas ignoradas por los circuitos comerciales y en la mayor parte de la prensa cinematográfica no impiden que la revista preste atención a algunos cineastas fundamentales del pasado y también a títulos de toda naturaleza en las reseñas de actualidad.

Otro aspecto interesante de las líneas de trabajo de Letras de cine es su valiente e insobornable posicionamiento crítico ante el cine español actual, sin parangón en prácticamente ninguna otra publicación nacional. Una actitud plausible que les diferencia sustancialmente de la (a menudo interesada) tibieza predominante. En la edición digital de la revista (www.letrasdecine.com), que ofrece acceso a una selección de sus contenidos, podemos encontrar artículos como "Tarjeta roja al cine español. ¡Viva Marco Müller!", firmado por Jaime Pena, uno de los textos más afilados y poco complacientes al respecto que se hayan podido leer hasta la fecha. Si además de lo anteriormente mencionado consideramos la espectacularidad de su diseño actual, en el que incluso la publicidad se entremezcla armoniosamente con el resto de la iconografía, lo mimado de los artículos y la sobresaliente calidad de las firmas, podemos convenir que Letras de cine es una referencia de primer orden en el panorama actual de publicaciones cinematográficas en castellano.

Alejandro Díaz

Archivos de la Filmoteca

En 1989 se publica por primera vez "Archivos de la Filmoteca". Publicación de carácter cuatrimestral que edita la Filmoteca de la Generalitat Valenciana, una de las Filmotecas de mayor actividad y de las más importantes de España, cuyo director era por entonces el cineasta valenciano Ricardo Muñoz Suay. En el primer número de esta Revista de estudios históricos sobre la imagen colaboraron nombres tan importantes como Miguel Marías, Román Gubern, Julio Pérez Perucha, Santos Zunzunegui, Pilar Pedraza o Vicente Sánchez Biosca, entre otros. En su editorial o más bien en la "declaración de intenciones" de este primer número, podíamos leer: «Es una evidencia, por otra parte, que sobre su historia (la del cine) o su inmediato presente, ni todo está visto, ni todo está escrito y acaso esta revista sirva para poder decirlo». Así la intención que iluminaba a finales de los ochenta a esta nueva publicación fue la de, según los objetivos establecidos por la propia revista, revisar a los clásicos, la concreción de datos y fechas que habían permanecido en blanco, dar importancia a otros profesionales del cine, es decir, los operadores, decoradores, músicos, etc., que se encuentran con frecuencia en la sombra, informar sobre las diversas Filmotecas españolas, sus actividades y el trabajo de recuperación de viejas películas perdidas.

Desde este primer número hasta hoy, la historia y la documentación, la teoría y la estética, la recuperación y conservación cinematográfica, así como los nuevos soportes y nuevas tecnologías han conformado la espina dorsal de estudio de esta publicación sobre la imagen. Guillermo Cabrera Infante, Mario Vargas Llosa o María Zambrano han estado vinculados a la revista así como nombres especialmente ligados al mundo cinematográfico como Jacques Aumont, David Bordwell, Jean-Louis Leutrat, Alfonso del Amo o Diego Galán, entre otros.

Actualmente su director es Vicente Sánchez Biosca, que sigue manteniendo la misma calidad, fiel a aquella "declaración de intenciones" de 1989. "Archivos de la filmoteca" se ha convertido así en un referente en las publicaciones sobre cine en España y un oasis para el lector, aficionado o apasionado del cine, que busca descubrir en sus páginas ese "algo más" sobre el medio cinematográfico. Me gustaría terminar recordando las palabras de Miguel Marías en su artículo Una modesta proposición, aparecido en ese primer número y que manifestaba al respecto de escribir una historia del cine: «Creo, en efecto, que cuanto sentimos interés o pasión (o ambas cosas) por el cine debemos atender ese sabio consejo y pedir lo imposible. Sabiendo, claro está, que es imposible, inalcanzable, pero con el realismo de recordar también que, si no lo pedimos, tendremos menos aún, quizá simplemente nada». Haciendo un poco mías esas palabras, con permiso del Sr. Marías, para el lector aficionado al cine, no sólo no ha sido imposible encontrar un reducto donde "redescubrir" de nuevo o bajo otras y nuevas perspectivas el arte cinematográfico sino que, gracias a "Archivos", podemos llenar esos vacíos o cumplir esos anhelos de conocimiento que nos reclama esa misma pasión compartida.

Natalia Vías

Quatermass

Esta revista temática adscrita al cine fantástico y de terror es una de las más interesantes publicadas en España, por lo menos para aquellos que no despreciamos el cine fantásico como un género más o menos codificado. Lamentablemente se trata de una publicación bastante desconocida, principalmente debido a su limitada difusión. Nació en 1993 de la mano de Javier G. Romero, su director, en formato fanzine; progresivamente fue creciendo tanto en contenidos como en diseño, dando pie a un proyecto paralelo: la Semana de Cine Fantástico de Bilbao, ogranizada en sus primeras cinco ediciones por el equipo dirigido por Romero, que actualmente bajo el nombre "Fant" ha cumplido doce años. "Quatermass" solamente ha editado seis números en sus trece años de vida, los dos últimos (4-5 y 6) a través de Astiberri Ediciones en otoño de 2002 y verano de 2004. Se tratan de dos monografías excelentes, verdaderas obras de consulta (de referencia incluso), sobre el fantástico español y el fantástico británico, respectivamente, que cuentan con numerosas antologías de películas (presentadas cronológicamente), interesantes entrevistas (a Paul Naschy, Christopher Lee, Freddie Francis, Robert Fuest, entre otros) y estimulantes artículos temáticos (Paul Naschy, Terence Fisher, música de la Hammer...). Los textos corren a cargo de diversos especialistas como Antonio José Navarro, Carlos Aguilar, Rubén Lardín, Tomás Fernández Valentí, Ramon Freixas o Carlos Díaz Maroto; al nº 6 se incorporaron comentaristas internacionales. No conozco los números anteriores y es una lástima que no se puedan conseguir a la vista de lo que comenta su responsable ("Quatermass" nº 4-5, p. 5): «(...) el nº 2 fue un hito de nuestro fanzine, ya que supuso un gran esfuerzo editorial (...) el más buscado por los aficionados merced también a la entrañable entrevista a Peter Cushing, el extenso dossier sobre la película Tiburón, el amplio estudio dedicado a Tod Browning y su filme La parada de los monstruos, los cientos de reseñas de películas raras y 'cult movies' (incluido un nutritivo artículo sobre los grandes bodrios del género)...». En definitiva una propuesta de notable interés que brilla por su afán en descubrir e indagar en un género fascinante y enérgico, que en determinados sectores, por convicción o por conveniencia, sigue considerándose menor o indigno, muestra de una cerrazón inaudita.

Nosferatu

Editada por Donostia Kultura, patronato municipal de cultura de San Sebastián, cada número de esta revista son monográficos de cineastas, géneros o temas. Generalmente estos no son contemporáneos, sino que se tratan de miradas al cine pasado, lo que hace a "Nosferatu" un espacio para aprender y conocer la historia del cine. El primer número dedicado a la etapa británica de Alfred Hitchcock se remonta a octubre de 1989; desde entonces hasta este momento, y a pesar de ser una revista financiada por una institución pública (depende de decisiones políticas: su periodicidad actualmente es indeterminada), ha supuesto en el paupérrimo escenario de la crítica española un oasis para los aficionados al cine. No obstante, justo es reconocer que no todos los números de "Nosferatu" están al mismo nivel, siendo algunos especialmente discutibles (cfr. nº 46, dedicado a Marc Recha). Menos veces, aunque también ha ocurrido, se han acogido textos bastante pobres cuya inclusión se me antoja dificilmente defendible (cfr. el comentario de Carlos Pumares sobre Veredicto final en el nº 32, "Cine y derecho"). En caulquier caso, a pesar de sus posibles carencias y limitaciones, "Nosferatu" es una muy buena revista de cine y ha publicado no pocos monográficos esenciales: "Carl Th. Dreyer" (nº 5), "Jacques Tati" (nº 10), "Cine japonés" (nº 11; extraordinario el texto de Santos Zunzunegi sobre Yasujiro Ozu), "¿Habéis sido buenos? Malos en el cine" (nº 27), "Lars Von Trier" (nº 39; interesante sobre todo por su mirada variada con textos nada condescendientes de A. J. Navarro y Carlos Losilla), "Akira Kurosawa" (nº 44-45), "Lang en América" (nº 47).

Kane3

Revista de cine, radio y televisión, "Kane" (o "Kane3") es una nueva tentativa de publicación dedicada al cine (no por completo pero sí principalmente: ocupa aproximadamente las primeras sesenta páginas, a las que habría que añadir los comentarios de bandas sonoras, libros, ediciones en DVD, que se encuentran al final), que nació hace nueve meses, en octubre de 2005. El enfoque de esta publicación busca el equilibrio entre información y análisis, incluso en la disposición alterna de ambas, y que se refleja también en la equitativa mirada al pasado y al presente. Uno de sus mayores alicientes se encuentra en su opción de analizar propuestas no relacionadas, necesariamente, con la actualidad más inmediata o dependiente del mercado (presente esta, eso sí, en las páginas informativas —los 'breves' de noticas y los avances de estrenos y rodajes—, y de alguna manera en las críticas aunque no en exceso —se suelen comentar títulos no muy difundidos), ya que cada número tiene un hilo conductor que es el que marca la mayoría de contenidos (comenzaron con Orson Welles y, entre los más destacados, están los dedicados al diablo, nº 6, y a la pintura, nº 8). Sin embargo, lo que más positivamente llama la atención, a mi juicio, de "Kane" son algunas de sus secciones fijas, poco habituales de encontrar y bastante interesantes: 'Arquitectura y cine' a cargo del especialista Jorge Gorostiza; las dos páginas sobre el mundo del corto (una entrevista y una crítica, más bien informativas pero de enorme utilidad); 'SecciónArte' o antes 'El cartel del mes', estupendos artículos de Anka Moldovan Feier que relacionan cine y arte; el espacio 'Música de cine' a cargo de otro especialista, Roberto Cueto. También destaca la apuesta por las entrevistas, en todos los apartados (cine, radio y televisión), menospreciadas por los editores como género crítico, y que aquí, en alguna ocasión, son de notable interés; por último es de agradecer que se escriba sobre series de televisión, sobre todo en la actualidad (aunque Antonio Trashorras, encargado de la sección, también mira hacia el pasado) cuando desde hace una década se están viendo propuestas excelentes: "24", "Expediente X", "Frasier", "Monsters of Horror" o "Lost" (y perdón por citar series no estrenadas en España). En defintiva, "Kane", que con buena visión tiene presencia en Internet de momento solo con carácter informativo (www.kane3.net), es una revista que debería encontrar un hueco entre el público aficionado al cine pues ofrece ante todo una alternativa y un complemento a lo existente, y aunque, de momento, las páginas de crítica y análisis carezcan en su mayoría de la deseada profundidad (y se apueste por incluir secciones discutibles como reclamo publicitario, caso del consultorio, los videojuegos o incluso la tecnología, que parecen descontextualizados del resto de la publicación), espero se convierta en una de las opciones de referencia en el escenario de crítica impresa de España.

José David Cáceres