El infierno (Danis Tanovic, 2005)
El círculo hermenéutico
La mitología griega reservaba el inframundo para el descanso eterno de sus muertos. También conocido como Hades, en él se encontraba, entre otras muchas esferas, el Tártaro, situado «tan abajo del Hades como el cielo está de alto sobre la tierra», en palabra de Zeus. Si posteriormente Virgilio definió el Tártaro como el lugar donde se enviaba a los pecadores, gracias al poeta mantuano, y tomando la parte por el todo, se conoce también al conjunto del inframundo como Averno, cráter situado cerca de la ciudad de Cumas y lugar por el que Eneas se introdujo en él. De "inferior" ( infernum en latín), el cristianismo y el islamismo denominaron infierno al lugar donde vagarían los condenados, o aquellas almas que se alejaron de los senderos marcados por Dios. Su geografía quedaría ya perfectamente definida en los nueve círculos con forma de cono invertido donde, según la gravedad de los pecados, el poeta Dante Alighieri emplazó a los pecadores. Círculos donde se adentraría un ser vivo, el propio Dante, en busca de perfección y sabiduría. Y en un infierno situará Danis Tanovic a sus tres personajes femeninos en su búsqueda de algo que, si bien el film no lo define claramente, lo podríamos simplificar con felicidad, o paz o, quizá mejor, su lugar en el mundo.
Esta incompleta y simplista introducción a lo que es el "Infierno", no tiene otro objetivo que remarcar la importancia del peso de la tradición en todos los elementos que componen nuestra sociedad. De una manera u otra, nuestra complexión, como hijos de nuestro tiempo y contexto socio-cultural, es fruto en cierta medida de la tradición y de la Historia. Apoyado en estos fundamentos de la filosofía hermenéutica, Tanovic construye un complejo discurso plagado de metáforas, símbolos y referencias, que intenta indagar sobre la imposibilidad de deshacernos de nuestra herencia personal y subraya la importancia de la aceptación, no sólo ya de esa herencia, sino de nuestros propios actos realizados como consecuencia, o no, de ese legado y que conforma, en definitiva, nuestra propia historia individual. Sin su aceptación, sin enfrentarnos a ellos cara a cara, nuestra vida será un vagar sin rumbo, en círculos, perfectamente representado en ese travelling donde Sophie deambula restregándose por la pared de un pasillo circular.
Al igual que Dante dividió su obra maestra en tres partes —Infierno, Purgatorio y Paraíso— Krzysztof Kieslowski finalizó poco antes de morir, junto con su guionista Krzysztof Piesiewicz, el proyecto de una trilogía, "El paraíso", "El Infierno", "El purgatorio". Danis Tanovic, ganador del oscar en la categoría de mejor película extranjera —2001— por su ópera prima En Tierra de Nadie (No man's land), aceptó la propuesta de su productor para realizar el segundo de los guiones, El Infierno. La historia narra el fracaso vital de tres hermanas que no han podido superar el trauma de presenciar, de niñas, el suicidio de su padre tras propinar una paliza a su madre, dejándola inválida. Centrándose en sus relaciones sentimentales, Tanovic va haciendo ver al espectador, con bastante sutileza, que el problema de estas mujeres no es exclusivamente sentimental, sino más bien existencial. Su imposibilidad comunicativa contamina sus ámbitos sociales, y su falta de valor para afrontar la realidad que les ha tocado vivir las condena a moverse a base de impulsos consiguiendo únicamente volver una y otra vez al punto de partida, allí donde su padre (esta vez el marido de Sophie en un claro paralelismo) golpea agresivamente la puerta que romperá sus vidas. Destrozar sus fotos y quemar sus recuerdos personales, es decir, renegar de tu propia historia, como defendía Gadamer (recurriendo de nuevo a la hermenéutica), no ayudará a encontrar la solución, ni para los personajes, ni para el espectador, que en este punto de la película también está desconcertado, deambulando también en círculos, sin saber hacia donde le dirige el film. La solución vendrá sola —y sólo— cuando uno se desnuda ante sus propios miedos. Será a partir de este momento, del momento en que Céline se desnuda frente a ese desconocido llamado Sébastien, cuando los personajes hallarán una salida y aparezca ante el espectador una nueva dimensión en el discurso que dota a la película de una hondura y sentido irreconocibles hasta entonces. Céline es la única de las tres hermanas que se enfrenta a su Historia asumiendo las inevitables repercusiones que ha tenido en ella. Tomando partido, encarando sus miedos, no sólo hallará el camino a seguir, sino que encontrará en él ángeles de la guarda, con apariencia de revisor de tren, por ejemplo, que cuidarán de ella.
Ese cuerpo desnudo en la habitación, tan embarazoso para Sébastien, tan irritante para el espectador al que Tanovic sabe incomodar llevando esta secuencia hasta el paroxismo, será el desnudo espiritual de las hermanas; el momento en que deciden asumir su herencia. Con la secuencia inmediatamente posterior, en una inteligente estructura de guión, donde Anne realiza la lectura del examen sobre el mito de Medea, las piezas encajan a la perfección y la obra adquiere esa dimensión trágica, mitológica, que entronca con nuestras más profundas raíces, con nuestras deudas más ancestrales, donde la dialéctica lógica-razón/fe-fatum adquiere un protagonismo esencial, relegando a los tres personajes a mero papel instrumental al servicio de un discurso sobre nuestra naturaleza humana y la pérdida de Fe.
Una Fe que debemos recuperar para darle cierto sentido al mundo actual, al igual que debemos, de una vez por todas, aprender de la Historia, lo mismo que a vivir con nuestros actos, sin culpar a los demás de nuestros fracasos. Como la madre de estos tres personajes, que muestra sus palabras escritas en un cuadernillo, "no me arrepiento de nada", mientras la cámara sube en un plano cenital que deja a los personajes empequeñecidos, a merced del destino o de una deidad que los observa desde arriba, mientras forman perfectos círculos concéntricos que se mueven creando formas que se repiten una y otra vez.