Películas clave del cine de terror...

Por José David Cáceres

Guía de recuerdos (y pesadillas)

El escenario de los libros sobre cine deja poco espacio para la originalidad o la aventura. Teniendo de partida un público determinado (aun cuando puede llegar a alcanzar los cientos de miles) los editores no suelen arriesgar con los proyectos vinculados al cine, tanto en temas y enfoques que se abordan como en los encargados de llevarlos a cabo. Uno de los formatos que más ha triunfado es la guía o diccionario de películas: son innumerables los volúmenes que se han acercado a un género, un movimiento, un periodo o un tema común desde esta perspectiva. Desde que llevo leyendo sobre cine —algo menos de una década— he de reconocer que esta modalidad de estudiar el cine nunca me ha atraído demasiado, primero porque cuando he optado por dedicarles tiempo me he encontrado con textos monótonamente divulgativos, plagados de obviedades o torpemente escritos; segundo porque mis intereses se alinean más con el estudio pormenorizado de una obra o director, es decir, prefiero, por ejemplo, a priori leer un comentario de un film que me descubra y enseñe sus entresijos, por descontado desde la visión del escritor, que una reseña informativa apenas preocupada por su análisis formal y semántico. Sin embargo, esta postura inicial es susceptible de modularse, ya que la experiencia demuestra que no todo lo que aparentemente tiene poco interés es realmente desechable y viceversa: el carácter y prestancia del autor es determinante, llegando a sobredimensionar los márgenes donde se mueve teóricamente.

“Películas clave del cine de terror moderno”, escrito por Desirée de Fez, es una de esas guías sobre un género popular, que forma parte de una colección de la editorial catalana Robinbook en la cual se han publicado otros dos títulos muy similares en concepción y formato ya desde el comienzo (cfr. la frase comercial, más bien grotesca, que aparece a pie de la portada, “Los directores, las anécdotas, los argumentos y las anécdotas más interesantes”): “Películas clave del western” del reconocido especialista español Quim Casas y “Películas clave de la historia del cine” del crítico francés Claude Beylie. Tanto el libro que nos ocupa como el de Casas están organizados y maquetados siguiendo el mismo planteamiento: un capítulo central compuesto de entradas, ordenadas cronológicamente, de cada una de las películas clave que refiere el título (en total cien); un apartado denominado “Grandes iconos” en el que se comentan treinta personalidades (de directores a técnicos, pasando por guionistas e intérpretes) importantes para el género; los apéndices con referencias bibliográficas, electrónicas y un imprescindible índice onomástico; además del prólogo de una firma invitada y la presentación del autor. El editor moldea aún más la propuesta con el fin de hacerla lo más accesible posible y ampliar sus posibilidades comerciales: cada película se presenta con datos de cierta utilidad como su ficha, una breve sinopsis argumental y un titular, previo al comentario, que viene a resumir la relevancia de aquel en el género; las “cajas” informativas, insertadas a lo largo del primer bloque, que versan sobre temas recurrentes. Desde esta perspectiva, por tanto, el libro no sorprende y ofrece lo esperable en esta clase de guías, siendo la primera impresión poco estimulante, no tanto por el hecho de tratarse de un trabajo de base esencialmente divulgativa como por la monotonía y la previsibilidad de su esquema (más pronunciado con los impersonales encabezados, molesta concesión a lo inmediato), que desde luego alertará al lector que tenga bagaje sobre el tema en cuestión.

Pero afortunadamente, “Películas clave del cine de terror moderno” es un libro con una personalidad que surge con fuerza tras el armazón prefabricado, gracias a la impronta de Desirée de Fez, una de las contadas mujeres que escriben profesionalmente de cine en nuestro país, que ya ha mostrado sobradamente su conocimiento exhaustivo del fantastique y las horror movies, y la calidad y pasión de sus escritos (cfr. el estimable capítulo dedicado a Spider-man 2 que aparece en el pequeño e irregular libro dedicado a su director: “Sam Raimi. De la transgresión al neoclasicismo” —ed. Calamar y Festival de Sitges, 2004). La editorial, Jordi Batlle Caminal, coordinador de la colección, a la cabeza, ha entendido esto perfectamente y, saltándose la regla no escrita a la que aludía al comienzo, ha confiando a la joven periodista barcelonesa este recorrido por la oscuridad y derivados, que arranca con el célebre y excelente The Night of the Living Dead (1968) de George A. Romero ejerciendo de film-bisagra. Para empezar los films que aparecen en el libro, como anuncia elegantemente Jaume Balagueró en el prólogo (nuevo acierto de casting de los editores), conforman una selección de recuerdos, un reflejo de quién es la autora: aceptada la ineludible inclusión, dada las características del volumen, de los films más celebrados y conocidos del periodo estudiado, de Fez recapitula con rigor y manteniéndose fiel a sí misma, transitando por aquellos lugares que de un modo u otro le han impresionado, independientemente de modas y coyunturas, con un punto de fuga que le permite aportar sugerentes invitaciones cinéfagas: Death Line (Gary Sherman, 1972), La casa dalle finestre che ridono (Pupi Avati, 1976),  The Funhouse (Tobe Hopper, 1981), Raising Cain (Brian De Palma, 1989), Memento mori / Yeogo goedam II (Kim Tae-yong y Min Kyu-dong, 1999) y un largo etcétera. Este planteamiento facilita una panorámica extensiva del terror cinematográfico contemporáneo, que no se detiene en los márgenes del género puro e investiga otras variantes que muestran una determinada vocación por las «fugas al horror». En definitiva, la escritora catalana ofrece al lector, ya sea veterano o neófito, un camino alternativo para el (re)descubrimiento de películas olvidadas, ignoradas, y de paso pone en tela de juicio, tal vez inconscientemente, ideas segregacionistas con un determinado cine y forma de entenderlo en su totalidad.

Más allá de lo que sugiera el listado de películas, y también el de directores, actores y técnicos (cuya selección es, tal vez, poco imaginativa y demasiado enjuta), que componen el volumen, lo más interesante se encuentra en la mirada que ofrece la autora de cada entrada aportando siempre información de interés y, en muchas ocasiones, especialmente sobre películas, comentarios valiosos y atentos, que certifican su carácter e inteligencia (aun cuando no pueda, formato mediante, desarrollar todas las ideas que perfila o uno tenga ganas de rebatir estas —me ocurre a menudo: los textos de cine con los que más disfruto no suelen contener apreciaciones de fondo con las que coincida), como ponen de manifiesto, por ejemplo, las lúcidas palabras acerca de Deranged (Jeff Gillen y Alan Ormsby, 1974), Eraserhead (David Lynch, 1976-1979), The Last Wave (Peter Weir, 1977), Nightmare on Elm Street (Wes Craven, 1984), Spoorloos (George Sluizer, 1988), Cronos (Guillermo del Toro, 1993), 28 Days Later… (Danny Boyle, 2001), Wolf Creek (Greg McLean, 2005), Larry Cohen, Guillermo del Toro, Takashi Shimizu, M. Night Shyamalan… mención en solitario merece sobretodo el excelente texto dedicado a The Texas Chainsaw Massacre (Tobe Hooper, 1974), del que se filtra meridianamente que es uno los títulos de cabecera de Desirée de Fez.