Novedades DVD
Scott Walker. 30th Century Man (Stephen Kijac, 2007. Avalon)
Este documental profundiza en la trayectoria de uno de los más influyentes outsiders musicales que comenzaron su carrera en los revueltos años 60. El filme comienza con una acertada comparación del artista con Orfeo: Tras su tetralogía inicial constituida por temas de tres minutos de pop ornamentado y cuidado hasta la saciedad, comenzó su descenso a los infiernos, donde, tomándose su tiempo entre disco y disco, ha ido construyendo una evolución que finaliza en su regreso a la tierra de los mortales en 2006 con "The Drift" bajo el brazo, un disco también muy trabajado pero a la vez oscuro, atmosférico y difícil (ojo al percusionista golpeando un mazacote de carne a puño limpio o moviendo un dedal gigante encima de una caja bajo el micrófono a las órdenes del maestro; que cada cual saque sus propias conclusiones) ¿Pertenecen esas obras al mismo artista? ¿Qué ha pasado en estos cuarenta años? Pues el propio Scott Walker, que nunca fue demasiado amigo de las cámaras, se sienta delante de una a contárnoslo paso a paso. En el documental intervienen artistas ilustres como Bowie y Eno (a los que se perdona que de vez en cuando cuenten sus batallitas diciendo que la música no ha evolucionado desde lo que hacían Walker y ellos...), Johnny Marr, algunos miembros de Radiohead, Sting, Alison Goldfrapp, Jarvis Cocker y un largo etcétera. Sin ser especialmente extenso el contenido extra, dentro del material adicional destacan los fragmentos eliminados de las entrevistas y el videoclip de "Jesse", tema incluido en el último álbum de Walker.
Los nibelungos (Harald Reinl, 1966,1967. Suevia)
El director alemán Harald Reinl, tristemente más conocido por morir acuchillado a manos de su tercera esposa (que estaba borracha en el momento del crimen) mientras finalizaba el rodaje de su última película que por ser el autor de obras como El comisario X a la caza de los tigres rojos, Los blancos colmillos de Alaska o Broadway Sangriento, también se alimentó de historias previamente atacadas por su compatriota Fritz Lang, y como era de esperar, con diferentes resultados, aunque diremos en su defensa que el referente elegido era prácticamente inalcanzable. Así, tras rodar en 1961 y 1962 respectivamente El diabólico Dr. Mabuse y Las garras invisibles del Dr. Mabuse, cinco años más tarde tuvo las agallas de atreverse con la épica de Los nibelungos, en lo que supuso la película más cara de la cinematografía alemana desde 1945. Bien mirado, no fueron tantas agallas teniendo en cuenta la cantidad de marcos que se debió embolsar. Dividida en dos partes de igual título que las rodadas por el director de Perversidad, los dos DVD's que contienen Sigfrido y La venganza de Krimilda constituyen un digno entretenimiento de aventuras, dialogado y a todo color, que además de mostrar (en un papel secundario) al Terence Hill previo a la trilogía de Trinidad, Dos super dos y demás colaboraciones con Bud Spencer, harán las delicias de los detractores de las películas alemanas de cuatro horas mudas y en blanco y negro. El resto, alcanzará el orgasmo con mayor facilidad mediante la versión de Fritz Lang.
Las tribulaciones de Balthasar Kober (Wojciech Has, 1988. Versus)
Al polaco Wojciech Has se le conoce principalmente por su adaptación de la novela de corte fantástico El manuscrito encontrado en Zaragoza de su compatriota Jan Potocki, que hasta la fecha era su única película editada en formato digital. Así, esta es una ocasión perfecta para profundizar en la visión de la obra de uno de los directores polacos más importantes de la historia. Las tribulaciones de Balthasar Kober, a pesar de que también contiene elementos fantásticos (como las apariciones del arcángel Gabriel, o los sueños y alucinaciones de Balthasar), se puede clasificar más correctamente como una película de aventuras de género picaresco, donde Has muestra una puesta en escena verdaderamente brillante, gracias a una fotografía y a unos encuadres (ojo a los bodegones incrustados en algunos planos, auténticamente pictóricos) que remiten a Bergman y Dreyer sin demasiados esfuerzos.
Dororo (Akihiko Shiota, 2007. Warner Home Video)
A pesar de haber sido presentada en el último festival de Sitges dentro de la Sección Oficial Premiere, paradójicamente, la exitosa (en su país) película japonesa Dororo no ha sido estrenada en nuestras salas, apareciendo directamente en formato DVD. El padre de Hyakkimaru le vende "por piezas" a 48 demonios cuando es sólo un bebé a cambio de un enorme poder. Veinte años después, y gracias a la ayuda de un chamán que le puso postizos de pequeño, el protagonista recorre el mundo matando a los variados demonios (que van desde unas asquerosas orugas gigantes hasta unos sanguinarios perros-lobo, pasando por enormes bestias aladas o un monstruoso árbol viviente) para recuperar sus trozos. Dororo es una estimable película de aventuras que poco a poco va abriendo la historia con pequeños flashbacks que hilvanan las trayectorias de los protagonistas. El sentido del humor gamberro y los efectos especiales, basados en técnicas infográficas no excesivamente presupuestadas pero tampoco pobres, consiguen dotar a la película de una estética de "manga" bastante conveniente a una historia que parece directamente sacada de uno de estos comics. Larga, pero no pesada, la historia deriva de forma previsible en el enfrentamiento final ante el malvado padre, tal vez anticlimático comparado con el resto de la película, y por supuesto final abierto a una secuela, que según acabo de comprobar, se estrenará en 2008. La tercera parte, al año siguiente.
Election 2 (Johnnie To, 2007. Avalon)
Continuación de la notable Election, también estrenada en cines y posteriormente en el mercado doméstico en España por Avalon, este trabajo de 2006 del prolífico Johnnie To es un espléndido film de gangsters, y una de las cimas de su responsable, que va más lejos que la primera parte en su desabrida descripción de la violencia y la ambición, otorgando una dimensión abstracta a unos personajes cargados de profundidad. Un relato agobiante y eléctrico (como muestra al vuelo la magnífica secuencia del asesinato en el coche) a un tiempo que aborda un mundo donde las identidades se intercambian para mantener un statu quo en el que impera, sorprendentemente, un miedo atávico a transgredir las tradicciones. En este sentido y poniendo parcialmente en duda esta aseveración, es interesante lo que comentan el guionista, el protagonista principal y, especialmente, el realizador en el breve “Making of” que acompaña a los extras del dvd, destacando las transformaciones y cambio de rol que ha sufrido Hong Kong desde que se reintegrara a China y dejará de ser colonia británica independiente, y cómo este hecho determina un nuevo camino a seguir tanto por los que están fuera de la ley como por los que la protegen. Imprescindible.
J.D. Cáceres