Muchos de los compañeros y amigos que leen a críticos de cine españoles, la mayor parte de ellos de mi generación, consideran a Carlos Losilla (Barcelona, 1960) uno de los más personales y carismáticos. Participo de este entusiasmo por el trabajo del responsable de ese inmenso libro recopilatorio de aproximaciones al cine hecho en la llamada meca del cine: “La invención de Hollywood o cómo olvidarse de una vez por todas del cine clásico” (Paidós, 2003). De un tiempo a esta parte Losilla, cuyos intereses no se restringen, en absoluto, al cinematógrafo, ha optado por forzar su reintrepretación del concepto de crítica entregando, cada vez más, textos que basculan entre cierta forma de interactividad y un marcado sentido estético  (vid. la doble reseña, a favor y en contra, sobre Caché, de Michael Haneke, aparecida en un Dirigido por del año 2005). Este planteamiento ha hecho que los trabajos del escritor catalán hayan configurado a la larga un corpus creativo de una entidad notable que de momento tiene un nuevo capitulo con este singular volumen: “El sitio de Viena. Huellas de Fritz Lang”. Publicado a principios de este año en el marco del Festival Solidario de Cáceres aunque escrito, según consta en la última de sus páginas, entre principios de 2003 y mediados de 2004, este relato es una muestra elocuente y fascinante de esa búsqueda emprendida por Losilla. Una búsqueda que en cierta lógica no precisa encontrar algo concreto, que desecha lo académico, que se construye de sensaciones más que de razones (asumiendo que el interés de una lectura radica sobretodo en su valor creativo). “El sitio de Viena”, aparentemente una aproximación a la obra del legendario director de cine Fritz Lang, es en realidad, como anuncia de alguna manera el brillante título: no es una propuesta convencional en lo que a ensayos cinematográficos se refiere, una novela alrededor de un tiempo pasado y del reflejo de este en la actualidad de sus verdaderos protagonistas: el enigmático Hans Feuermann, un veterano crítico vienés, y el propio autor. Un Fritz Lang críptico, desdoblado en varios igualmente dudosos, es el personaje de fondo, cuya presencia constante aporta el contrapunto y escenario propicio al apasionante relato, que refulge con especial fuerza cuando la figura de Feuermann se hace más presente y se conoce más sobre su historia, siempre en relación con el resto de elementos de una narración ensimismada, incesante, extrema, incontrolable...  Desde luego una propuesta que reposa sobre un fino alambre que se sostiene, con holgura sin embargo, gracias a la portentosa prosa de Losilla edificada sobre una vasta cultura de la cual el cine es solo una parte, afortunadamente. Coda: En el libro sobre otro vienés, Ulrich Seidl, publicado en el marco del 41 Festival de Gijon, Losilla da a conocer a Hans Feuermann por primera vez; lo vuelve a recuperar en el imprescindible monográfico “La generación de la violencia del cine nortemaricano” (J.M. Latorre, coord. Nosferatu nº53-54, San Sebastián, diciembre 2006): una genial entrevista entre ambos críticos que concluye con un significativo “¿terminamos aquí?“ de Feuermann…

J.D.C.

El festival de cine solidario de Cáceres sigue poniendo su grano de arena dentro del, a veces disperso y a veces demasiado concentrado, panorama de festivales patrios. Además de su labor solidaria, inconmensurable y necesaria, sigue aportando obras de calidad al panorama editorial de temática cinematográfica. Si ya el año pasado nos ofrecían el interesante y nada conformista (más bien incómodo) Itinerarios sobre Montxo Armendáriz, este año, además del extraterrestre y sorprendente El sitio de Viena de Carlos Losilla,  le toca el turno a José Luis Borau con este "Un extraño entre nosotros", coordinado con singular trazo por Hilario J Rodríguez. Desde el cine de género al autor con mayúsculas, desde el historiador experimentado al crítico novel (muy interesantes la recopilación de reseñas de El Heraldo de Aragón), desde el Instituto Nacional de Vivienda a editar los libros que le gustaría leer, José Luís Borau transcurre por la historia del cine español como icono aglutinador de proyectos y resultados, de escuelas de cine y academias honoríficas, de obras incontestables y opiniones encontradas. El editor de este libro sigue a rajatabla lo que cita Méndez Leite de boca del propio Borau: “La primera condición de una película, de una obra narrativa, es la unidad. Pero no solamente por una razón de buen gusto, sino porque se supone que la historia se cuenta desde un único punto de vista”. Y eso es lo que Hilario intenta conseguir, la unidad temática que otorga el alma cinematográfica (y la otra) de un autor del peso y la personalidad del homenajeado. Conocer o reconocer al director aragonés es una tarea que se fundamenta más en la muestra de su caudaloso trabajo y en la diversificación de sus propuestas, tanto a nivel temático como al rigor multidisciplinar, que en la práctica de hallar una teoría que justifique tan denso y variado corpus. Enseñar, aprender y aprehender es lo que guía a Hilario J Rodríguez a componer un libro abierto como la obra de Borau, polisémico y audaz en el que conviven textos de todas las hechuras, firmas y generaciones. Para ello cuenta con una mezcla inteligente de escritores consagrados con las voces más interesante de la nueva crítica española. Enfrentar, encontrar, conciliar  (casi todas las películas tienen una doble visión generacional) las voces de Román Gubern, Esteve Riambau, Ángel Quintana, Antonio Castro, Pablo Pérez Rubio, Miguel Marías, José María Latorre, José Luis Sánchez Noriega, Carlos Aguilar o Juan Hernández Les con las de Israel Paredes, José David Cáceres, Manu Yáñez, Alicia Albares, Celina López Seco, Carlos Tejeda, Susanna Farré, José Manuel López o Ramón Monedero es un placer para los que no nos creemos sólo una parte de la historia. Un libro que nace para cubrir un hueco vacío.

Manuel Ortega